江門日報訊 （文/圖 記者/崔怡娟） 近日，由法國巴黎市政府舉辦的“藝術絲綢之路——2015首屆巴黎國際藝術博覽會”在巴黎百花公園正式開幕。此次博覽會面向五大洲，群英薈萃，世界各地藝術家代表攜作品亮相。五邑大學講師、著名山水畫家隋志剛作為特邀畫家赴法參展，受到熱情關注。
作為龍瑞工作室首批訪問學者之一，隋志剛在中國著名畫家龍瑞先生“正本清源、貼近文脈”的學術思想指導下，回歸傳統，追尋前人筆墨韻味，融匯古今，銳意創新，形成自己獨特的藝術風貌。“什么是中國畫，中國人為什么要畫中國畫？”在他看來，中國畫的精髓在于寫心，在于深度理解中國文化，“畫家若沒有一顆純凈的藝術之心，中國藝術家如果不深刻思考中國的文化，而是抱著虛張浮華的心態，其畫作便很難體現出水墨濃淡之間的那種厚重感”。交流中，隋志剛先生的藝術觀點獲得與會嘉賓們的熱烈呼應。
沒有一絲浮華味道，山山水水中表達著畫家心靈中那一片古樸、雅致、豐厚的凈土。在博覽會現場，隋志剛展出的10幅山水畫作品，博得嘉賓們的熱情關注和稱贊。世界藝術家聯合總會法國分會會長、巴黎藝術界權威領袖人物、前法國政府智囊團成員之一多米尼克先生更是高度贊譽，“隋志剛的山水畫，讓我看到了中國水墨的神奇，中國文化的大氣和包容。”他還鄭重邀請并無償資助隋志剛先生在藝博會結束后到巴黎法中書畫交流基地再次展出作品。
隋志剛說，筆墨只是技法，而繪畫的核心在于其內涵。在法國藝術博覽會展覽期間，皮爾·卡丹藝術中心，法國巴黎第八區區長貞德，法國中華會館理事長、全球公益聯盟副主席陳廣城，老撾原王妃等嘉賓紛紛駐足，與隋志剛先生探討中國山水畫并合影紀念。
據悉，隋志剛參展本次巴黎藝術博覽會，得到了主辦方領導特邀并得到法國巴黎Paulla rosa畫廊的全面資助。
隋志剛1970年生于天津，曾師從我國著名學院派藝術家張乃仁、陳福春等。上世紀90年代初期在天津美術學院進修學習。2008年五邑大學成立藝術與設計系，面向全國招賢美術教師，隋志剛便是其中之一。
訪談
山水畫追求天人合一的境界
記者：祝賀您的作品在巴黎藝術博覽會獲得廣泛關注。從您個人的視角，您認為自己的作品是在哪些方面打動了西方的藝術愛好者？
隋志剛（以下簡稱“隋”）：西方人從我的作品中看東方文化我想是看不太懂的。我想更多的關注是新奇，但是這些年的文化交流也使得西方藝術家對東方文化或多或少有些理解。可能藝術的感覺是無國界的緣故吧。
記者：“正本清源，貼近自然”的繪畫思想，是針對怎樣的中國繪畫的現實問題？
隋：“正本清源，貼近文脈”是龍瑞先生早在十多年前提出的，針對當今國畫界學術方向的不明確提出的建議與忠告。先生思想是有預見性的，同時也符合國家大的戰略方向。
記者：您提到，繪畫的“筆墨只是技法，而繪畫的核心在其內涵”。這個內涵能否簡單介紹一下？
隋：內涵問題，西方繪畫遵從的是自然科學，東方繪畫（中國山水畫），則是以儒、釋、道、玄學為遵從法則，特別是道家思想給中國山水畫的影響最深。石濤有言，“借筆墨以寫天地萬物而陶詠乎我也”。由次可以理解為筆墨只是山水畫構成的條件之一，通過筆墨的充分表達，最終完成內涵的抒發。山水畫的內涵，姑且理解為道家思想中逍遙游的狀態，天人合一的境界。
記者：中國的山水畫，向來突出自然，一般不見人，也就是不大接觸現實，這個判斷對嗎？如果對，你有考慮過，在繪畫中表達對現實的思考嗎？
隋：中國山水畫追求天、地、人相融和的大境界。至于畫面中有無人物，不會影響對自然境界的這種終極追求。其實古人的山水畫里也特別愿意加入人物以及人文氣息以增加煙火氣，來表達人在自然中的位置和兩者相融會的境界。當然，古代畫家在特定的歷史時期中，也有遠離煙火氣，以達到自身修為目的者，如元代的倪云林、清代的八大山人，都是以不識人間煙火，追求荒寒、苦澀為情感的宣泄，以此表達對現實社會的鄙視。但這并不是中國山水畫的最終的追求。
對現實的思考是每個藝術家的責任，“筆墨當隨時代”，創造新的筆墨語言、構圖和題材，把自己的思考和心得融會于其中，就有可能創作出具有時代氣息的好作品。所以畫面中有人或無人，不是影響畫面有無時代感的關鍵因素。
(來源于江門日報 發表時間：2015-10-05)
